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miércoles, 27 de octubre de 2010

El Cine 3D vs 2D: Mi primera experiencia

Aunque se que el cine 3D existe desde hace un tiempo, en mi ciudad (aunque otros lo llamen pueblo), no habíamos tenido la oportunidad de experimentar con este cine. Así que el Sábado 18 de Septiembre, con un amigo y sus hijos me encamine a ver que tal era esa tecnología y si era realmente tan impactante como he leído en varias notas de prensas e inclusive de amigos que si la han podido disfrutar.

La película no fue otra, que el clásico Survivor Horror, Resident Evil 4: AfterLife. Película que se ha convertido en una franquicia que atrae a miles de fanáticos, en la que Milla Jovovich encarna a la heroína Alice (alias Proyecto Alice).

La pelicula previamente la habia visto en 2D, asi que esta vez, no estaba pensando en la trama de la película sino en detallar los efectos y ver que tan real puede ser...

El sistema 3D utilizado en el cine al que fui, es el de RealD, que consiste en una proyector que transmite las imágenes a 144fps con Luz Polarizada, lo que hizo que utilizáramos lentes especiales para poder disfrutar de la película.

Y puedo decir que la experiencia con los efectos 3D es increíblemente real, no existe punto de comparación entre ambas versiones. Empezando solamente en la calidad de la imagen, que para mi eran HD Ready, ya las imágenes se vieron con mucho mejor detalle que en la de 2D.


Como dato curioso, en los momentos en que estaban los efectos 3D, la imagen estaba extraña sin los lentes, eso se debe a que el sistema RealD emite la imagen en ángulos de 45° alternativamente por cada ojo, aparte que repite cada fotograma hasta 3 veces una imagen para cada ojo.

Los efectos permite que el público se meta de lleno en la película, a más de uno (incluyéndome) instintivamente se apartaba cuando le pasaba una bala a un  lado, o un pedazo de escombro se le venia encima.

Inclusive, algo que me impresiono, fue una de las escenas en la que una de las gotas de sangre voló por la sala hasta llegar hasta el lente (la escena de la pelea en la sala de duchas por si tienen curiosidad).

Hace un año, con la película Avatar 3D, se inicio la nueva era del cine, y este 2010 lo ha demostrado con la cantidad de películas 3D que han salido, y aunque algunas para mi rayan de lo ridículo (caso de Step up, que trata sobre competencia de baile), creo que el Cine 3D es una nuevo camino para revitalizar el entretenimiento de nuestras vidas.

Curiosidades de Volver al Futuro (Parte 1)

  • El programa que están viendo mientras están cenando, es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955. 
  • Se dice que Zemeckis decidió prescindir de Eric Stoltz debido a complicaciones durante el rodaje. Al parecer, Eric tenía demasiadas ínfulas de "actor de método" y exigía que todos los miembros del equipo lo llamaran "Marty" incluso cuando no estaban rodando. 
  • El libro que George escribe, y que le da a Marty al final de la película, es la historia que vivieron él y Lorrein en 1955 gracias a Marty, al cual ponen de extraterrestre. El nombre del libro es "A match made in space" ("Acoplamiento en el espacio") 
  • El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de "Alien" como un elemento más de la cocina del Nostromo
  • En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que éste lleva unas zapatillas de velcro. Se suele pensar que es un fallo ya que el velcro no será inventado hasta principios de los años 60, pero si pensamos un poco nos daremos cuenta que al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del coche, con sus cosas y su ropa. Y si a esto le sumamos una escena no incluida en la que el Doc de 1955 se ve trasteando las cosas de su "yo" futuro tenemos la explicación de que Doc pudiera tener un velcro en sus zapatillas
  • Cuando Marty asusta a su padre en el 55 usa una cinta de casete titulada Van Halen, el cual es un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película por petición del Steven Spielberg
  • Hay una escena, que no se editó finalmente en la que Doc soborna al policía que le pide el permiso para realizar ese "experimento meteorológico" con el Delorean. 
  • En la web oficial de "Regreso al Futuro" y en la edición especial del dvd podemos ver fotografías y escenas de la película interpretadas por Stoltz en lugar de Fox. 
  • "The Tales from Space", el libro Sherman Peabody (el hijo de la familia Peabody) mientras observa el DeLorean, fue creado especialmente para la película por Andy Probert. 
  • La fecha a la que Marty viaja en la primera parte -el 5 de Noviembre- es la misma que en la película "Time After Time", que interpreta Mary Steenburgen (Clara Clayton). 
  • Se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real. 
  • La calle principal del pueblo es la misma que se usó en "Gremlins" y en "Los Fisgones". 
  • Bob Gale y Robert Zemeckis consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: "Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él". 
  • El Vagabundo que aparece diciendo "Otro conductor borracho" cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955. 
  • El episodio de "The Hooneymooners" que Marty ve con su familia en 1985 es el mismo que ve en 1955 cuando se sienta a cenar con Lorraine y su familia. 
  • Al principio, cuando salen los relojes, si nos fijamos hay uno que sale a los 40 segundos en el que se ve a un hombre colgado de las manecillas de un reloj. Dicho hombre es, o viene a representar a Harold Lloyd en "Safety Last", una película de 1923, tal y como Doc acaba en 1955. 
  • Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo "tu eres....". 
  • Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente. En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta. En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela. 
  • El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale durante un fin de semana, ambos visitaron todos y cada uno de los estudios de Holliwood, pero no lograron que ninguno se interesara por el guión, sin embargo Zemeckis logró conseguir trabajo dirigiendo "Romancing The Stone", con el éxito obtenido por esa película todos los estudios antes visitados por los dos guionistas se interesaron por el proyecto de "Back To The Future", pero Zemeckis y Gale decidieron ir con el único que se había interesado desde el principio: Steven Spielberg.
  • En el guion original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza. 
  • En la versión de DVD hay una toma falsa muy graciosa, en la escena donde la mamá de Marty y este llegan al baile y ella saca una botella de licor en el coche, Marty toma la botella y se la bebe, lo que Michael J. Fox no esperaba era que la botella realmente había sido llenada con licor por el director Robert Zemeckis. La reacción de Fox es realmente genial.

  • En la película se suprimió una escena en la cual Marty descubría a su mamá haciendo trampa durante un exámen. 
  • En el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp. 
  • El actor que iba a interpretar en principio el papel de Michael J. Fox era Erick Stoltz, pero fue despedido en las primeras semanas de rodaje. 
  • El granjero que quería plantar pinos, donde después construyen un centro comercial en Hill Valley, se llama Sr. Peabody en referencia al Sr. Peabody de "Rocky & Bulwinkle". individuo desconocido
  • En la secuencia en la que Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es la de "Power of love" de "Huey Lewis and the news" y la persona que les examina y les rechaza diciéndoles que son demasiado ruidosos, resulta ser Huey Lewis. 
  • Marty McFly aparece en 1985 patinando agarrado a un todoterreno conducido por Steven Spielberg haciendo un cameo.
  • Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, hay un cartel en el que pone Twin Pines Mall (Centro comercial los pinos gemelos). Si recordamos, cuando Marty viaja al pasado "atropella" un pino en su huida del granjero. Pues bien, cuando regresa al futuro de nuevo, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial el pino solitario). 
  • Los efectos de sonido para la copiaen 70mm fueron añadidos sólo 24 horas antes del estreno. 
  • En España cuando Marty está en el pasado, su mamá le llama Levis Straus, en Italia como esa marca no es conocida su traducción fue Liberto. 
  • Tanto la Columbia (que tenía hasta un acuerdo firmado con los guionístas), como la Disney se acabaron desentendiendo del proyecto. 
  • En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein. Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss (y en Francia por Pierre Cardín). 
  • Cuando Marty toca en el baile al final de la película el "Johny B. Goode" de Chuck Berry, cantante y guitarrista de rock' n'roll, el público no conoce la canción, que no se había compuesto todavía, el guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice "Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando". 
  • Las primeras tomas que se rodaron fueron las del aparcamiento a las afueras de Hill Valey, la primera semana de rodaje se tuvo que repetir entera pues se empezó a rodar con otro actor que no era Michel J. Fox, y este actor no dio la talla según Zemeckis. 
  • La plaza del ayuntamiento de Hill Valley, donde se encuentra el famoso reloj de la torre, existe en realidad. Se encuentra situado en los estudios Universal de Los Ángeles y se puede visitar. Como anécdota comentar que esa plaza y ese edificio ha sido usado en otras películas como por ejemplo: "Los Fisgones" de Robert Reford, River Phoenix y Sidney Potier. 
  • La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionísta) un día en que, hojeando un viejo anuario escolar de su padre, se preguntó qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él. Acción y Aventura
  • Al principio, la máquina del tiempo iba a ser una nevera, pero la idea se desechó por considerarse peligroso, pues algún niño podría intentar hacerlo. 
  • En unas de las secuencias, cuando Marty ataca a su padre disfrazado de ET, se ve un secador de pelo que en esa época no existia ¿De donde salió? De una toma inédita donde Doc abre la maleta que se llevaba al futuro, se cortó porque se veía a Doc tambien con unos Playboys. 
  • En el trailer, cuando Doc vuelve del futuro a buscar a Marty para llevarle con el, se dobló de dos formas. Una para la televisión en donde Marty dice: ...que pasa nos volvemos gilipollas o algo por el estilo.., pues en la TV lo cambiaron por: ...que pasa nos volvemos tontos o algo asi... 

martes, 26 de octubre de 2010

Volver al Futuro en Blu-Ray

De todas las peliculas que he visto, una de la que no me canso de ver es Volver al Futuro (Back to the Future), su simple guión tan lleno de drama/acción/comedia la hace una inmortal del septimo arte. No exagero al decir que todos los canales de peliculas por cable la habrán pasado en algun momento.

Frases tales como "Me estas llamado Gallina", "Que pesado" o "Si vas a construir una maquina del tiempo con un carro, debes hacerlo con estilo" quedaran en la memoria por generaciones. Esta película de 1985, no ha perdido su vigencia inclusive hoy día, podríamos sentar a un niño que nunca la fuese visto, y la disfrutara como lo disfrutaron lo que la vieron el dia de su estreno.

Robert Zemeckis y Bob Gale,los guionista originales, tuvieron muchos problemas para ver su proyecto en la gran pantalla. No fue sino hasta que el genial Steven Spielberg se intereso en el proyecto cuando empezaron a marchar las cosas.

Fue tal el éxito, que lograron su objetivo, realizar una de las mejores trilogía sobre el viaje en el tiempo y las consecuencias que podrían acarrear si decidieramos cambiarlo.

Pero, despues de 25 años, el 26 de Octubre saldrá a la venta la trilogía en Blu-Ray en dos formatos, una edición coleccionista de serie limitada y una edición normal.

Características del Blu-ray:

Contenido: 3 Discos Blu-ray. (BD-50)
Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición).
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS-HD 5.1 Castellano, Francés, Italiano.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Griego, Rumano.

Contenido Extra:

  • Cuentos del Futuro: nuevo documental en seis partes con entrevistas con Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, el Director Robert Zemeckis, los Productores Bob Gale y Neil Canton, además del Productor Ejecutivo Steven Spielberg.*
  • Al principio...: profundiza en la génesis del proyecto, el casting, el re-casting, el DeLorean, sets y pre-producción en general.
  • Tiempo de partir: historias de producción a lo largo del estreno del primer film.
  • Manteniendo el Tiempo: la banda sonora y las canciones de la trilogía de Regreso al Futuro.
  • El tiempo vuela: aprenda más sobre la secuela, el look futurista, los efectos especiales, recreando 1955 y mucho más.
  • El encanto por Tercera vez: aprenda cómo se construye un pueblo del Oeste, la historia de amor de Doc Brown, el casting de Mary Steenburgen, la secuencia del tren y el cierre de la Trilogía.
  • El Test del Tiempo: Regreso al Futuro se convierte en un fenónemo. Las citas del Presidente Reagan sobre la película, el paseo por Regreso al Futuro se abre en el parque temático de Universal Studios y los fans reconstruyen el icónico DeLorean. El reparto y equipo de los filmes miran atrás y charlan sobre la pervivencia de estas adoradas películas.
  • La Física de Regreso al Futuro: discusión con el autor de best-sellers y físico Dr. Michio Kaku sobre el tratamiento que se da a la ciencia en la Trilogía de Regreso al Futuro*
  • Storyboard de la secuencia Final del Ensayo Nuclear: Storyboard del originalmente propuesto final para la película.*
  • 16 Escenas Eliminadas
  • Michael J. Fox Preguntas y Respuestas
  • Preguntas y respuestas con el Director Robert Zemeckis y el Productor Bob Gale
  • Comentarios de los Productores Bob Gale y Neil Canton

Contenido de Archivo:

  • Haciendo la Trilogía: Capítulos Uno, Dos, y Tres: Documental de 2002 que echa un vistazo atrás en el tiempo.
  • El Making Of de Regreso al Futuro, Partes I, II y III: nos proporciona una mirada vintage e histórica de las tres películas.
  • Los Secretos de la Trilogía de Regreso al Futuro: un especial de televisión conducido por Kirk Cameron con soluciones a preguntas sin respuesta de los fans de Regreso al futuro.
  • La Noche de Regreso al Futuro: con Leslie Nielsen como padrino, este especial de 30 minutos que se emitió en la NBC antes del primer pase en televisión de Regreso al Futuro.

Detrás de las cámaras:

  • Tomas falsas
  • Pruebas de maquillaje
  • Diseño de Producción
  • Storyboards
  • Diseñando el DeLorean
  • Diseñando los viajes en el tiempo
  • El Test del Hoverboard
  • Diseñando Hill Valley
  • Diseñando La Campaña
  • Regreso al Futuro: el viaje

Videos musicales:

  • Huey Lewis and the News “Power of Love”
  • ZZ Top “DoubleBack”
  • Galerías fotográficas, Incluyendo Producción Artística, Storyboards adicionales, Photografías, Materiales de Marketing y Retratos de los Personajes

Tráilers de cine




Contenido interactivo BLU-RAYTM*:

U-CONTROL: esta exclusiva herramienta de Universal permite a los espectadores aprender más sobre su película favorita sin necesidad de dejar de ver la película.

  • Personalizaciones: según se ve cualquiera de los 3 filmes, cada “configuración” permite mostrar elementos que te preparan para un punto clave de la trama. Cuando llega ese momento de la película, te muestran dicho elemento.
  • Comparación de Storyboards: Compara escenas clave de la película con los storyboards originales.
  • Trivial: aprende curiosidades mientras disfrutas de las películas.

BD-LIVETM: Acceso al Centro de BD-LiveTM a través de tu reproductor conectado a Internet para obtener incluso más contenido, ver los últimos tráilers, ¡y mucho más!


  • Mis Escenas: marca tus escenas favoritas de las películas.
pocket BLU™: la impresionante aplicación de Universal pocket BLU permite el uso de iPhone®, iPod® touch, iPad®, Blackberry®, Android™, Windows y Macintosh con tu reproductor Blu-ray™ conectado a Internet y permite acciones como:


  • Control Remoto Avanzado: una elegante y novedosa manera de manejar tu reproductor Blu-ray™. Los usuarios pueden navegar a través de los menús y BD-Live™ con facilidad.
  • Video Cronología: los usuarios pueden acceder con facilidad a cronología, permitiendo acceder de forma instantánea cualquier punto de su película favorita.
  • Mobile-To-Go: los usuarios pueden desbloquear una selección de contenido adicional de sus discos Blu-ray™ de forma que lo puedan guardar en su dispositivo móvil o verlo en streaming desde cualquier conexión Wi-Fi, permitiendo disfrutar de contenido exclusivo en cualquier lugar y momento.
  • Navegar Títulos: los usuarios tendrán acceso a una completa lista de títulos con pocket BLU™-ya disponibles y futuros en Blu-ray™. Podrán ver gratis muestras previas y ver qué contenidos adicionales están disponibles para disfrutar en su dispositivo.
  • Teclado: introduzca datos en su reproductor de Blu-ray™ con el teclado de tu dispositivo portátil.

* Indica contenido inédito en la Trilogía 25 Aniversario

lunes, 20 de septiembre de 2010

10 Efectos Especiales que marcaron el cine

Despues de mi salida al cine el sábado, me puse a reflexionar, como los efectos especiales has cambiado el cine y pensé que podria haber una lista por allí que las enumerara. Y no me equivoque, la famosa revista  Popular Mecanics, hizo una curiosa lista donde se recopilan los 10 efectos digitales que marcaron época y definieron de alguna manera el resto de productos cinematográficos que se fueron realizando a partir de su momento.  El orden no es de peor a mejor, es de más antiguo a más moderno, donde se pueden ver las innovaciones aplicadas.

El número uno de la lista es, indudablemente, La Guerra de las Galaxias (1977), por la innovadora técnica utilizada para rodar las escenas de batalla en el espacio. Denominada Motion-Control Photography, consistió en que desde un ordenador se controlaron una gran cantidad de complejos movimientos de cámara… el resultado se pudo ver en 1977 y sorprendió de lo lindo: cazas, cruceros estelares, destructores imperiales y una estrella de la muerte se dieron cita en uno de los grandes films de la historia. Si se hubiera realizado a mano, hubiera sido sencillamente imposible. La técnica fue posible gracias a una cámara especial llamada Dykstraflex creada por el maestro de efectos John Dykstra.





En segundo lugar está Tron (1982). Aunque no fue la primera película en usar imágenes generadas por ordenador, si fue la primera en usarlas para crear un mundo en tres dimensiones. Sin lugar a dudas marcó un antes y un después en la concepción de escenarios virtuales. Este año (2010) se estrena su secuela Tron Legacy.





En tercer lugar tenemos a Terminator 2: El juicio final (1991). El retorno de James Cameron a su fabuloso asesino cibernético no fue el primero en usar la técnica del Morphing… Willow (1988) ya la utilizó para las transformaciones de la bruja Fin Raziel (Patricia Hayes) a manos de Willow Ufgood (Warwick Davis). De todas formas, el grado de realidad alcanzado por el metal líquido sigue siendo hasta ahora difícil de superar… El Silver surfer de Fantastic Four 2: Rise of the Silver Surfer (2007), será un buen ejemplo para ver la evolución alcanzada en 15 años de progreso.

Le toca a Máximo Riesgo (1993) en cuarto lugar. Y aunque no lo parezca, fue la primera pelicula que realizó escenas de riesgo con cables que luego fueron borrados con ordenador! Muchas de las secuencas se realizaron en escenarios reales. Actualmente el sistema inventado sigue usándose tanto en secuencias sobre fondo real, como con la técnica de la pantalla verde… sin ir más lejos, la reciente Apocalypto (2006).


Resulta que Parque Jurásico (1993) ocupa el quinto lugar. Para el que no lo sepa, esta película fue la debutante en lo tocante a incluir seres vivos creados completamente por ordenador y que efectuaran movimientos reales y creíbles. Para ser exacto un total de 6 minutos de las apariciones que vemos son 100% digitales. Las criaturas CGI creadas fueron intercaladas con animatronics creados por Stan Winston Studio, el resultado final es por momentos difícil de diferenciar.


El sexto lugar es para Forrest Gump (1994). Gracias a un sistema conocido como Cineon de la casa Kodak, el efecto digital dio un paso al frente para erigirse en creador de historia… o por lo menos modificador. Muchos recordaron a Joseph Stalin y sus famosas fotografías trucadas, pero aquí los técnicos de efectos especiales fueron más allá… lograron hacer interactuar a los actores, Tom Hanks, con personajes como John F. Kennedy modificando mediante composición digital escenas grabadas de la época. Impresionante.



Ahora le toca el turno a La tormenta perfecta (2000). Es la primera película en la que un elemento natural parece real al 100%. Supongo que el desarrollo de software que evolucionaron durante muchos años consiguieron que al final un elemento orgánico digital pareciese real. 






El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los Anillos : Las Dos Torres (2002) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003). La gente de Weta Digital crearon Massive, un programa de ordenador que genera cientos de elementos individuales con inteligencia artificial independiente que toman decisiones y se rigen por patrones de comportamiento previamente definidos. El resultado… inimaginable y muy utilizado actualmente.








Polar Express (2004). Nuevamente Tom Hanks como protagonista de una de las técnicas digitales que han marcado época. Robert Zemeckis se rodeó de 200 cámaras y técnicas de Motion-capture para crear personajes completamente digitales basados en actores reales. Luego los diseñadores y animadores crearon una version digital del actor dentro de la película de animación.







Completa la lista El Día de mañana (2004). Desconocía que se tomaran más de 50.000 fotos de New York para generar una versión completamente digital de la ciudad. El resultado, las secuencias de destrucción más realistas creadas hasta el momento. Los técnicos de efectos digitales reconocieron después que crear las olas y la tormenta fueron pan comido en comparación con la creación de la ciudad digital.

Conclusiones

Como hemos visto, la evolución de los efectos especiales, cada día nos va a costar discernir que es real y que es efectos especiales.

Se que hay muchas escenas de efectos especiales que faltaran, para mi falta la famosas escenas Bullet-Time de Matrix, y las mas recientes de la película Inception.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Analisis: Inception (El Origen)

El viernes pasador, después de varios meses y tratar en lo posible de evitar leer las criticas, reseñas y demás spoilers que se podían encontrar en Internet. El origen (que a mi en lo particular no me gusta la traducción del titulo), nos muestra un mundo en que nuestro mas profundos secretos pueden ser violados por un nuevo tipo de ladrón, los Extractores....

La trama



En un mundo, en donde las grandes corporaciones deben cuidarse de un tipo muy especial de ladrones, los Extractores, personas que puede entrar a nuestro subconsciente mientras dormimos, y a través de una maquina que permite tener sueños compartidos, obtener cualquier información. 

Durante su ultimo trabajo, Cobb y su socio Arthur son descubierto y puesto en evidencia por un poderoso hombre de negocio que desea contratarlo, no para obtener información de un objetivo, sino para realizar una Inception, es decir, originar una idea dentro de otra mente.

Considerado como una tarea casi imposible para la mayoría de las personas,  pero no para el Extrator Cobb, que piensa que es posible, ya que es su única oportunidad para obtener algo que tanto anhela... volver a ver a su familia.

Los Personajes...

El reparto es encabezado por Leonardo DiCaprio como Cobb, un papel como me comentaba un amigo por twitter, muy parecido en expresión y actuación al de Shutter Island (Isla Siniestra), un ser torturado por una perdida de su pasado.




Cobb, en Inception, es una persona perseguida por su rara habilidad, es el mejor Extractor y es asediado por los grandes conglomerados, no se especifica bien si para capturarlo como sea o para asesinarlo.

Cobb reune  a un equipo para poder hacer este tan peculiar trabajo: Arthur (Joseph Gordon-Levitt) su socio que analiza el perfil del objetivo, para poder entrar en el sueños sin ser detectados; Ariadne (Ellen Page) es la nueva Arquitecta, quien diseña los mundos de los sueños; Eames (Tom Hardy) es un timador especialista en tomar las apariencia de quien sea en los sueños; Yusuf (Dileep Rao) un químico especialista en sedantes para los sueños compartidos y  Saito (Ken Watanabe) el empresario que contrata a Cobb, el cual desea corroborar que han insertado la idea.



El objetivo del equipo es implantar una simple idea en Robert Fisher (Cilian Murphy), el heredero de un conglomerado mundial que es rival de la empresa de Saito. El padre de Robert, Maurice Fisher (Pete Postlethwaite) se encuentra en cama a punto de morir y se sabe que todo sera de Robert, con el asesoramiento de su padrino Peter Browning (Tom Berenger), el cual lo ha cuidado desde niño.

Solo existe un problema, en el subconciente de Cobb, se encuentra Mallorie "Mal" Cobb, el recuerdo de la ex-esposa que se suicidio en extrañas circunstancias, y resultando en un constante obstáculo en las misiones de Cobb y su equipo.

El Guion...

El guion es una idea muy simple, que pasaria si alguien pudiera manipular nuestro subconciente para implatarnos una idea, como muy bien lo dice Cobb en el trailer "La idea que le implantemos a este hombre, puede cambiarlo todo", asi que el guión gira en base a esta simple frase.

Al comienza, película nos presenta poco a poco los diferentes miembros del equipo y cual es la relación con Cobb, por tanto de entrada sabemos que ellos son los secundarios, mientras de Cobb es el principal, es el que toma las decisiones y los riesgos. 

Casi la mitad de la pelicula, nos enseña como intaractuan el equipo con la maquina, y cuales son las reglas del mundo de los sueños. Descubrimos un poco del pasado del protagonista solo para inquietarnos en el inicio de la misión.

La segunda mitad de la película, es donde realmente empieza la acción, y no me refiero a cual acción, sino a una acción mental, las decisiones que se toman en esta mitad de la película son las planteadas en el plan original del equipo, pero con ciertas dificultades que no se esperaban.

Y aqui entra un nuevo elemento, ya no se trata de entrar en un sueño, sino en varias capas de sueño, que lo hace cada vez mas peligroso, ya que si resulta muertos en las capas mas intimas del sueño... pueden quedar atrapados para siempre allí.

El guión de esta pelicula exige al público estar muy pendiente de los detalles, y puedo decir, que la ultima media hora, la audiencia esta atrapada ante la trama y la acciónes que llevan a su conclusión.

Escenario y Efectors Especiales

Aunque me costo creerlo, se utilizaron pocos efectos especiales, para ser una pelicula catalogada de Ciencia Ficción, lo cual es algo paradojico. La Pelicula se  filmaron con escenarios reales de New York, París, Tokio, Marruecos y Canadá. Los efectos especiales quedaron relegados en los cambios de perspectivas en los escenarios, y el desarrollo de la capa mas profunda, el subconciente de Cobb.




Lo cual es algo que realmente me gusto, ya que utilizan los efectos especiales como un adicional al trama y no como la trama propiamente dicha. La fotografia esta muy bien lograda y sorprendera a muchos.

Conclusiones

Nos encontramos con una gran pelicula dirigida por Christopher Nolan, que ha sabido consechar grandes exitos (Memento, El Gran Truco, Batman Inicia y El caballero de la noche), no dire que es mejor que Matrix, ya que esta es actualmente una pelicula de culto, pero Inception podria cambiar la forma en como se realizan las peliculas, con un guión que exija a la audiencia a pensar un poco para dejarse envolver por la trama y preste atención a los detalles.




Referencia


http://www.epicdemia.com/peliculas/analisis-el-origen-inception
http://lacuria.com/201007273212/inception-review
http://www.imdb.com/name/nm0634240/
http://www.imdb.com/title/tt1375666/
http://babblingpoint.blogspot.com/2010/07/inception-movie-posters.html